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L'evento, in programma dal 6 al 13 giugno a Via Margutta 55 (Palazzo Margutta), è un appuntamento annuale nel calendario della nota Galleria e punta a far nascere nello spettatore una coscienza critica per riconoscere le differenze con la visione della realtà propria di ogni artista

Roma, 6 giugno 2009 - Un confronto che permette un arricchimento degli artisti stessi e del pubblico, e che non vuole essere una competizione. Questo il leit-motiv della mostra collettiva "Arte a tutto tondo", organizzata dalla Galleria "Il Mondo dell'Arte", in programma a Palazzo Margutta (Via Margutta, 55) dal 6 al 13 giugno prossimi (ingresso libero). L'evento, che è uno degli incontri annuali nel calendario della nota Galleria, mira a far nascere nello spettatore una coscienza critica che gli permetta di riconoscere le differenze con la visione della realtà propria di ogni artista. L'appuntamento per il vernissage è fissato per sabato 6 giugno 2009 dalle 18.30 alle 22.00.

A selezionare i sei pittori che prenderanno parte alla kermesse, tutti caratterizzati da stili vari così come da estrazioni socio-culturali e tecniche diverse, il Maestro Elvino Echeoni, direttore artistico della nota Galleria, che - da anni - propone nella sede espositiva di Via Margutta artisti professionisti, Maestri che hanno portato l'arte italiana nel mondo. A prendere parte a quest'importante e piacevole scambio artistico: Barbara Bouchet, Luis Angel Bravos, Elzbieta Krasinska (Elkra), Luigi Modesti, Renato Startari (Start), Emanuele Tamburini.

Barbara Bouchet, artista a tutto campo, famosa per il suo impegno nel mondo del cinema, ma con un amore per anni celato per la pittura. Quest'ultimo periodo si sta dedicando con più impegno alle arti figurative e dopo il successo ottenuto nell'ultima esposizione "Cento pittori via Margutta", in cui è stata presente con le ultime opere realizzate, è stata selezionata per questa collettiva. I suoi quadri, densi di colori sempre in armonia, confermano il suo modo di essere sempre alla ricerca del nuovo, del bello e...dell'arte.

Luis Angel Bravos "appartiene ad una nuova generazione dell'arte spagnola, nella quale la continuità di una storia stravolta e possente dell'arte da Zurbaran a Goya, è tramite ad una immediata nuova espressività. Dominata dal colore e da questa presenza di un mondo arcaico, primordiale, drammatico. Pittura di "passione" come quella dei grandi Latino-americani di questo 900, popolare, come scelta di tema e come capacità di comunicazione, eco di un dolore che può essere atroce ma gesto d'amore che può divenire dolcissimo, sempre rivolta in questa luce che si esalta, in queste immagini scultoree di donne e di uomini in un loro gesto assoluto, decisivo, totale". (Elio Mercuri)

Elzbieta Krasinska, in arte Elkra, ha seguito un percorso artistico definito dall'espressività prorompente e dalla passione per il vivo colore. Dai gioielli all'arredamento fino alla pura pittura, ogni sua opera è armoniosa composizione di elaborati contrasti. Leggerezza, spessore, luce e ombra convivono su ogni tela in una danza cromatica il cui fine è rappresentare la tragica, e a volte imprevedibile, perfezione della natura. Una natura che con petali e cieli interrotti è moderna espressione dell'animo umano.

Luigi Modesti dopo la maturità artistica frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma, sotto la guida di Renato Guttuso e Piero Gruccione. Per un lungo periodo è stato protagonista nell'arte figurativa con paesaggi tenui e sognanti. In questa mostra presenta opere realizzate con una sintesi sicura e originale che trasformano i suoi paesaggi in quadri astratti di ottima fattura.

Renato Startari in arte Start "...scaturisce dall'opera più riuscita di Start una contaminazione convincente tra una immagine astratta, che trascende cioè il suo essere materia e sostanza, e una immagine come effigie e simbolo che trascende il fenomeno rappresentato, sicché entrambe le immagini si pongono come una nuova forma, nuova realtà, cioè in un rapporto non di mera identificazione, bensì di comunicazione diretta ed immediata..." (Luigi Tallarico)

Emanuela Tamburini è un'artista dalla forte capacità espressiva che va evolvendosi verso risultati di grande impatto. I tocchi rapidi sono innegabilmente evidenti, ma stesi con impeto equilibrato che dona all'opera un'impotente caratterizzazione e dà allo spettatore la possibilità di riconoscere, con sicurezza, l'artista anche tra numerose altre opere. I colori forti e decisi, senza compromessi, sono ideali per illustrare la sua visione del mondo attraverso paesaggi, temi astratti e la morbida rappresentazione dell'acqua.

Galleria Il Mondo dell'Arte "Palazzo Margutta" - Via Margutta, 55 Roma
Mostra collettiva degli artisti:
Barbara Bouchet, Luis Angel Bravos, Elzbieta Krasinska (Elkra), Luigi Modesti, Renato Startari (Start), Emanuele Tamburini.

Vernissage cocktail sabato 6 giugno 2009, ore 18.30 - 22.00

La mostra si protrarrà fino al 13 giugno 2009: dal martedì al sabato dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00 (chiuso domenica tutto il giorno e lunedì mattina).

«Esercito un mestiere che è sporco e difficile: la pittura. Se non fossi quel che sono, non dipingerei; ma essendo quel che sono...» Uno stralcio dalla lettera che Vincent Van Gogh (30 marzo 1853 - 29 luglio 1890) scrisse alla sorella Wilhelmina.

Ma chi fu davvero Vincent Van Gogh? Un pazzo o un genio? Semplicemente un uomo malato o un uomo molto più sano di chi non fece che attribuirgli decine e decine di patologie? Una personalità comune o anormale?

Per dare risposta a questa domanda, c'è chi si baserebbe sulla sua cartella clinica, chi analizzerebbe parola per parola le centinaia di lettere scritte al carissimo fratello Theo; c'è, poi, chi si baserebbe sull'interpretazione delle sue più di novecento tele prodotte. Tante sono, infatti, le prospettive d'indagine possibili, ma assaporando pezzo dopo pezzo tutti questi elementi, tessere del puzzle della sua esistenza, si avrà un quadro a tutto tondo di quel che fu, e di quel che è tutt'oggi, a distanza di più di un secolo dalla sua "partenza", Vincent Van Gogh.

"Partenza", perché? Perché come Egli stesso predicò "la vita è un pellegrinaggio...", "un cammino lungo e faticoso", come quello del pellegrino protagonista del quadro di cui lo stesso Vincent parla in una lettera. "Ho visto un bellissimo quadro... Era un paesaggio alla sera, attraverso il paesaggio una strada porta a un'alta montagna... molto lontana... sulla sua cima il sole tramonta glorioso...".

La morte per Vincent ebbe tanti significati diversi, durante gli anni della predicazione scrisse "...la fine di questa vita è ciò che noi chiamiamo morte, ora in cui verranno alla luce le parole... c'è gioia grande quando un uomo nasce, ma c'è gioia più grande quando un'anima è passata attraverso la grande tribolazione, quando un angelo è nato in cielo...".

La morte e la fede in Dio erano la speranza in quei momenti di così difficile esistenza, l'unico appiglio rimastogli per riuscire a sfuggire al "procelloso mare d'esistenza", e il viaggio, per quanto lungo e arduo non mettevano paura. Bisogna anche ricordare che Vincent fu un uomo nato dalla morte, un ossimoro a mio avviso geniale, d'effetto; opera del Prof. Dott. Alfio Giovanni Patanè.

Il Nostro infatti fu messo alla luce per colmare il vuoto lasciato dalla morte prematura di un fratellino, di cui tra l'altro ne ereditò il nome. Dunque, un'esistenza fondata su una grossa responsabilità, un'infanzia fatta di lacrime, dove tutto ruota intorno alla morte, simbolizzata dalla lapide del fratellino scomparso.

E ricollegandomi a tale genialità stilistica penso che, come Egli nacque dalla morte, con la sua morte avvenuta nel 1890, Vincent riuscì, finalmente, a nascere davvero per la prima volta. Perché oggi Vincent Van Gogh è uno dei mostri sacri dell'arte, le sue tele sono pezzi unici e milioni sono le persone che lo ricordano, lo amano e lo stimano.

Quasi come un dispetto che il fato stesso dipinse sulla tela della sua vita.